作者：马季

没多久前 收到宗仁的诗集《大地纹理》，不禁回想起20年前在长春的一段生活。天是大的，地是大的。随着时间的推移，地域文化的差异给我带来了生活的感觉。 ，变得越来越珍贵。因诗认识宗仁法，东北之行也可以理解为对诗的额外奖励。

作为著名的编辑和评论家，宗仁发对当代中国诗歌有着超越一般意义的理解，包括情感观察。他是1980年代中国最兴盛的诗歌之一。诗歌到第三代——在中国社会语境发生巨大变化的时刻，诗歌充当了代言人——他始终站在前线，直面。

宗仁发于1980年代初开始诗歌创作，但他的主要精力一直是办刊。影响当代诗歌进程的“关东文学”和“作家”，现在一本书被不断地保存着。在已编入索引的文学史档案中，还有一个仍在诗歌领域熠熠生辉。与当代诗人和日常生活的互动可能没有人比其他人更好。所以，他出面编排手稿，永远都是理所当然的事情。

宗仁发一直隐于诗群。这种行为可以解释为对不同时期汹涌澎湃、焕然一新的诗歌浪潮，更加客观、理性地面对。大多数时候，他以编辑和评论家的身份介入诗界，站在新老朋友的栏杆上，深思熟虑，在纷繁纷杂的诗坛中竭力保持清新的气氛。

诗集《大地纹理》共收录100多首诗，大体保留了80年代诗歌的精神脉搏。宗仁发的诗歌力求朴素与和谐，将现代精神与雅诗的灵魂融为一体，在具体的现有层次上不断叠加新的层次，以个体为契机，在时间的缝隙中发现生活。真实性实现了诗歌美学的精神回归。朦胧诗和第三代诗在 1970 年代末和 80 年代初相遇。时空已经成为了他们能够共存的少数几个地方之一。也是宗仁作诗的地方。

人类是有灵魂的生物，在泥泞中挣扎，即使错过是不可避免的，人类也必须创造庄严，以保护“自我”的纯洁。这就是我在《大地肌理》的多首诗中读到的“秘语”：诗歌使人类保持个性，成为审美世界的创造者和实践者。例如，《醉》：美好的时刻静止不动/眼前的河流潜伏着险恶/船桨无处可寻/岸边的呼唤如魔术师的声音/它是神奇但可怕。又如《平安夜失踪黄姚的石路》：石头是怎么变成宝的？问过先祖的人，可能都回答不清楚。不管怎样，对于头晕目眩的人来说，从来没有一条路是安全的。不难看出，宗仁诗歌的冷淡和极简，在特定的情境下创造了寓言性，正如米洛什在《关于诗歌的半公开信》中所说：据我所知，艺术讽刺首先要靠作者的能力活在各种人的皮毛里，当他以第一人称叙述的时候，似乎不是在说话，而是他创造的面具在说话。

宗仁法的诗是个人的，不能归入某一派别。他不掩饰自己的想法，也不去追求那些喋喋不休的“精神之念”。冷静、灵巧和看似不经意的侧面冲击达到了审美的另一面。他诗中的抒情和写意基本上是逻辑上的延伸，属于他个人的想象世界。从一个偶然的场景开始，你到达的可能是一个你不知道的领域，但你可以感受到事物核心的磁力。在《青杏》里，我有这样的感觉：我不想在成熟的梦里被人摘/不想给人酸味//我也会有金红相间的颜色/我也可以很甜和香郭//是人贩子赚钱/把我的青春低价卖给人们咀嚼。这首诗更像是对“地球纹理”的介绍或题词。它具有典型的晦涩诗的特点。作为一个真理，“地球纹理”极易被人们忽视，它的象征意义就是我们对世界的认识。唯一的办法。

诗歌带给我们的不是一种直接对应生活的体验，而是一种来自偶然的普遍的、永恒的、不可替代的诗意审美。宗仁法诗歌所提供的审美价值超越了传统的基于个人经验的抒情障碍，表现出对众生的关怀。这也是第三代诗歌的核心价值之一。他在《尘埃》中写道：在常州/某酒店大堂/有一个叫吴平莎的女孩/每天拿一块抹布/为每位客人擦去行李上的灰尘//她在微笑/不说/这个是她的职责。//看到满是灰尘的手提箱/重生/心被感动/谁能来擦一下阴影中飞舞的东西。 《河》是一首对应的诗，两者相映生辉，只为见诗人的优越与善良：只知其母不知其父/沿途兄弟无数/手牵手奔向一地方/更远的地方/预计会很大//我可以克服障碍/行恶行善。这大概就是宗仁法眼中的人性与神性的结合。我在诗中读到了“命运”和“神明”的低语。正如布罗斯基所说，诗歌是对语言中的“同义词”和人类生活中的“同义反复”的否定。这种否定不仅仅是一种语言技巧，更多的时候是我们认识世界的方式。

当时，“关东文学”成为纸媒第三代诗歌的中心。后来，《作家》杂志所在的长春成为第三代诗歌的重要发源地。宗仁法的诗歌就在这个空缺中。流动的“大地肌理”，作为文字见证，或许是小众，但大方是他最吸引人的特点。善良和高贵从来不在高处，只是一时之间不经意间有感觉。

上一篇：【文学评论】马婷《十亩之间》：大文与小品的
下一篇：没有了