舞蹈编导是创编与导演的总称，有条不紊地进行剧本创作、动作创编，并组织舞台表演等，只有通过舞蹈编导才能将整个艺术部门组织起来。舞蹈创编需要落实舞蹈本身艺术性与表演性的双重特点，所以，舞蹈编导需要不断提升自己的专业知识素养以及创作实践能力来平衡舞蹈艺术与其他艺术，通过多样的艺术表现手法展现出舞蹈的别样美感，丰富舞蹈自身的艺术性与文化性，使得舞蹈能够兼顾到文化精神内涵[1]。在文学艺术的表现方面，舞蹈编导工作也需要兼顾精神文化，在动作的编排方面能够进行科学合理的规划，在动作流畅的基础上增加整体舞蹈的情感基调，进而通过这样多样性的方式来传递舞蹈编导的精神内涵。

一、舞蹈编导的类型以及文化艺术之间的关系

（一）舞蹈编导的类型

对于舞蹈编导来说，其类型能够分成商业型与庆典型两种形式。之所以这样分类，一方面是由于在市场的变化下，商品经济不断发展，人们的精神文化也有所变化，需求也更加丰富多样，对商业活动娱乐的要求也更加具体，以舞蹈进行商业活动展示已经十分普及。这样的社会需求背景给舞蹈带来了全新的发展渠道，给很多商业舞蹈团体的发展引入了全新的契机，使得舞蹈变成市场宣传与商品推广的一种平台。

所以，舞蹈的编导需要顾及商业活动与舞蹈内容之间的关系。另一方面，事业单位也会在节日以及活动晚会期间穿插舞蹈的内容，这样的需求与上述的商业性活动不同，更加偏重于庆典性的舞蹈内容，这样的舞蹈需要降低原本商业性的舞蹈动作，更多的是关注到主题内容的舞蹈展现，落实本身活动的意义与目的。鉴于此，对于舞蹈编导来说，不仅需要有自己的艺术追求，还需要有精细化的表现手法[2]。

（二）舞蹈编导与文学艺术之间的关系

舞蹈本身就是一种较为常见的艺术表现形式，其艺术性的展现主要就是通过舞者的肢体语言以及动作进行情感的呈现，并展现出故事的内容。所以，舞蹈的审美与深意往往需要被观众所挖掘。在舞蹈创编中，音乐、文学以及美术等多种艺术形式都会有所展现，比如，在舞蹈作品中往往通过音乐艺术的形式进行情感表达，很多舞蹈的技术动作编排还会融合美术结构的理念，并增加故事文学性的特点。所以，很多舞蹈编导工作的推进都需要与文学艺术的内容相互结合，并借鉴文学等其他艺术形式的优势，善于从文学的角度出发，找到舞蹈的灵感，展现出舞蹈的精髓[3]。

深层次讲，文学艺术与舞蹈艺术的表现形式虽然有所不同，但是在社会功能方面呈现一致的状态。两者都能够从艺术创作的角度相互促进与补充，形成互补。比如，文学艺术能够从文字出发，以语言文学作为载体方式，给舞蹈编导带来历史悠久的故事，给创作提供更加丰富的内容。所以，很多舞蹈作品的故事取材或者改编都会从文学的角度出发，进行舞蹈的创编。除此以外，对于舞蹈作品的艺术品位评价期间，文学艺术思维以及整体舞蹈故事的叙述往往是舞蹈编导不可忽视的关键内容。所以，从文学的角度进行抒情，都是舞蹈编导人员需要顾及的关键要点。

二、舞蹈编导中文学艺术表现的方法

随着文学发展的不断推进，在舞蹈编排中融入文学艺术的内容已经是今后舞蹈的发展要求。将舞蹈编导与文学艺术进行相互之间的融合不仅能够促进舞蹈编导今后的发展，还能够使得文学艺术通过舞蹈的表现形式得到传承与发扬。就舞蹈编导中文学艺术表现的方法来说，可以分成以下几方面内容。

（一）通过文学语言的方式进行情感表达

最初的舞蹈创编都是从文字出发进行舞蹈动作的延伸，很多人都从诗词歌赋的诗句入手搭配相对应的动作，在这样的模式下形成了最初的舞蹈形式[4]。尽管历史在不断发展，但舞蹈技术与文学艺术也在这样的发展下得到了更大程度的推进，歌舞相融的模式已经被人们所认可与推广，这样的舞蹈形式不仅能够丰富本身歌曲的艺术审美，还能够带给舞蹈艺术很大程度的展现，将其感染力与表现力进行凸显。当前，舞蹈与歌曲相互结合已经变成常见的艺术表现形式，特别是熟悉的歌曲都会搭配舞蹈的创编，这样可以使歌曲的内容以及其精神集中展现。就舞蹈的语言来说，能够分成意境与形象两方面内容，形象就是舞者四肢的动作，舞蹈的技巧、风格能够直接影响到形象的展现，而舞蹈的意境就是舞蹈的肢体语言想要传递出来的内涵。在舞蹈的艺术中，舞蹈的意境与形象都需要以歌词的背景为基础，通过意境与形象代替语言文字进行情感表述[5]。

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