一、引言

从艺术类型的划分来看，音乐是听觉的艺术、时间的艺术、也是表现的艺术、传达感情的艺术。在整个艺术系统中，音乐不是单独的一个个体，它与其他艺术门类存在一定的互通性。下面，笔者将一一阐述文学、舞蹈、绘画、电影等其他门类艺术对音乐的影响，并试图反向阐述音乐同样对这些艺术门类产生了不可替代的影响。

二、文学与音乐之间的相互作用

文学艺术产生于文字之前，这无可厚非。但关于文学艺术的起源，历史上却有几种不同的解释。但现在一般认为，文学艺术起源于远古时代的生产劳动，劳动推动了人类对文字和交流层面的发展。原始人在协同劳动中伴随着节奏衍生出的劳动号子，便成了最初的诗歌和音乐，这便是最初文学艺术对音乐艺术产生的最直观的影响。

周代作为我国最早开始重视文字、诗歌的朝代，早有“大司乐”派遣乐官至民间各地采集歌谣，这可以说是三千年前我国传统音乐大规模的采集活动，而后便编纂成书，出现了《诗三百》（即《诗经》）。春秋时期孔子所创“私学”，意在传达“有教无类”的教育思想与实践，使平民百姓也能享受文化教育。并且，孔子所设“私学”中的六门课程“礼、乐、射、御、书、数”中的“乐”仅次于“礼”，可见孔子对其的重视程度，至于可诵、可弦、可歌、可舞的周朝乐官采集的《诗三百》，自然成为孔子最直接的教科书。这同样反映了文学与音乐之家相互推动，相互影响。

现如今，文学艺术与音乐艺术依旧紧密相连，艺术歌曲是由诗歌与音乐结合共同发展而产生的一种音乐体裁。而中国艺术歌曲，是将中国古代诗词与音乐相结合的产物，更是将艺术歌曲的特点展现得淋漓尽致，如，《望乡词》 《玫瑰三愿》《教我如何不想她》等经典曲目。艺术歌曲在古典歌曲音乐种类中非常具有艺术表现性，历史源远流长，直到如今仍然经久不衰。

结合以上种种现象说明，文学与音乐密不可分，二者结合所创作出的艺术作品更能带给人情绪的变化，以及二度创作带来的二度审美。

三、舞蹈与音乐之间的相互作用

舞蹈艺术是以经过磨炼的人体动作作为主要表现手段，运用身体动作，节奏和舞美、音乐等多种要素，配合优美的舞蹈形象，并从而表达人们想要观众感受到的思想情感的一种艺术形式。

舞蹈艺术的种类分为很多种，但大体分为艺术舞蹈与生活舞蹈两大类，但无论哪种舞蹈形式的背后，都有合适的音乐在背后默默支持，正因为有了音乐在舞蹈动作背后的默默配合和支持，才使得舞蹈这一艺术形式逐渐趋于完善。

笔者认为，音乐可视为有组织的乐音、节奏、旋律等的结合体，而舞蹈则是有组织的肢体动作，配合节奏、旋律、节拍等组合起来的一种艺术形式，以人体的躯干、四肢、表情等各个部位的协调动作，配合有组织的乐音，来表达任务的思想感情，以带给观众情绪的转变，深深地吸引观众的目光。同样，舞蹈与音乐的共性就在于，都具有强烈的律动性、动态性和强烈的抒情性。

四、绘画与音乐之间的相互作用

所有的艺术门类产生的艺术作品都具有共性与个性，其产生的原因与作者的风格以及习性甚至审美原则都息息相关。音乐习惯于运用有组织的乐音、节奏、节拍等一系列元素来组成一整首作品，而绘画同样习惯运用光影、线条、色彩、视觉差来展现一幅艺术作品的独特魅力。

绘画艺术属于美术类型中的一种艺术形式，在美术类型中也运用非常广泛，但它的独特造型手段，使得绘画艺术只能局限于静态视觉艺术中。而音乐属于听觉的艺术，是不断变化、流动的艺术。

音乐与绘画的共性在于音乐创作中作者对意境的想象和绘画艺术中作者对意境的想象处于同一水平线上。在音乐艺术的创作中，作曲家要根据所处的环境和想要抒发的情感等一系列元素，运用不同的和弦技法和作曲方式来谱写一段能够完美阐释作曲家意图的作品。而绘画艺术的创作方式，同样需要画家根据当时所处的环境，个人想要抒发的情感等一系列元素，而后运用线条、色彩，在材料上运用油墨，水彩水粉等材料来描绘一幅真正能够表达画家心境的作品。我们把音乐艺术的想象和绘画艺术的意境联系到一起，就会发现，我们在欣赏音乐的时候，经常会在脑中浮现出很多联想，甚至联想到一些绘画作品。

有了音乐艺术与绘画艺术在意境想象层面的联系，那么音乐旋律的线条与绘画色彩线条之间是否有必然的联系？音乐艺术当中的旋律线条是作曲家根据规定的和弦技法及作曲原则，把每一个声部的每一个音符都运用得恰到好处。而绘画艺术当中，作者根据他想要绘画的某种事物，运用最符合意境的色彩浓度和绘画技巧来描绘一幅真正可以复制甚至二度创作所要描写意境的方式。

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