法国史学家、文学评论家丹纳在《艺术哲学》一书中提出:“作品的产生，取决于时代精神和周围的风俗。”的确如此，这个观点阐明了艺术作品所承载的时代大背景，除此之外，艺术家个人的生活经历、气质修养、思想内涵等因素，也会在其作品中烙上深深的印记。古棕先生的油画作品，充分体现了这条创作规律。欣赏古棕先生的油画，如同阅读他的人生经历，体会他的人生感悟，享受他的美的历程。

古棕先生是北京师范大学艺术与传媒学院美术设计系主任，他几十年如一日，从未间断过对绘画的研习与创作。古棕先生对绘画的热爱与痴迷，最先源于他家学的影响，而良好、系统的美术教育让他最终成为一位成功的油画家。他十几岁时在北京市景山少年宫美术组学习，随后在军队从事美术创作，1985年到解放军艺术学院主攻油画专业。1992年，在邵大箴夫妇的推荐下，他远赴俄罗斯圣彼得堡，求学于列宾美术学院油画系梅尔尼科夫工作室。

17世纪，意大利卡拉奇兄弟创办圣路加学院，开创了欧洲美术学院派的先河，经过几个世纪的发展，它不仅规范了欧洲的艺术教育，同时为欧洲培育出了一大批杰出的栋梁之才。学院派艺术高贵、和谐、宁静、典雅的审美气质让人折服。在列宾美术学院学习期间，古棕先生不仅刻苦研习欧洲油画艺术技巧，同时深深迷恋于欧洲学院派艺术的精神，并且潜心进行艺术理论研究，把握与领会其实质与精华。另外，俄罗斯现实主义画风也给他留下极其深刻的印象。在列宾美术学院学习的五年中，古棕先生收获颇丰，他获得了硕士学位艺术家称号，而且，他的毕业创作山水壁画《中国的风景》被中国驻圣彼得堡总领事馆收藏。可以说，在俄留学的经历对古棕先生其后的艺术创作影响较大，也为他成为学院派画家奠定了坚实的基础。

2013年11月，古棕先生的画展“心中的印象”在北京航空航天大学艺术馆展出，展品是他近几年创作的油画，主要分为两大类，一类是在教学中创作的作品，比如教学中画的人体模特，以及以学生为模特而创作的肖像画，另一类是风景画。这些作品显现出画家的个人风格及艺术语言的成熟。细细品味古棕先生的油画，画面流淌出一股高贵、典雅、宁静的气息，立刻使人心绪沉静，远离世俗之争，情不自禁地对艺术充满敬畏之心。作品气息反映出画家的作画心态与艺术追求，让人佩服的是，在当下世俗纷争、物欲横流的时代，古棕先生能够完全不受艺术市场的困扰，能够如此淡定从容地沉浸在艺术的象牙塔之中，潜心于自己的艺术探索与研究。他说自己画画从不考虑经济因素，画画的目的是记录特定时期的情感与思考，每次创作都不是急于求成，而是让自己沉下心来达到良好的创作状态。我想这得益于他经历的学院式教育的积淀，以及学院精神魅力的熏陶。

古棕先生崇尚学院精神，也迷恋于现实主义创作观念，他用学院艺术精神来表达平凡而朴素的生活与场景。他觉得在茫茫人海中，自己就是其中普通的一员，平静的生活就是自己的追求。看到平凡的人在自然中健康快乐地生活，他特别想在画面上渲染他们，描绘他们，让他们成为画面的主角，所以，古棕先生的视觉关注点就是生活中普通的人与景。为了展现不同地域、不同文化中人的生活面貌，他每年春季和秋季都要外出写生，从新疆到广西，从湖南到安徽，可谓足迹遍布大江南北。塔什库尔干的古城、草原、白云，高椅古村的荷塘、码头、民居、院落，崇左的土地、山峦、竹林，以及广西渔民的身影，一一摄入画幅。每一幅画的意象与经营都凝结了古棕先生的思想深度，虽然他有时会重复去一个地方，但是每次去创作的作品一定有不同的感受，思想层次上都有一定的提升。我觉得古棕先生作品的最高境界，是每一个平淡天真的画面中，都包含着画家丰富而深刻的思考。我们透过他所描绘的物象，看到了该地区的人们生活的简单与平静，以及其后所隐藏的历史与文化，看似平凡的画面蕴含深邃的内涵，彰显出不平凡的意义。

古棕先生时刻铭记着梅尔尼科夫先生“没有民族性，就没有世界性”的艺术教导，而作为一位中国学院派油画家，怎么在作品中体现中国民族精神，传达中国艺术意境？这是他在回国后的创作中要面临和解决的问题。为了寻求中国艺术之魂，古棕先生仔细揣摩石涛、李可染等国画大师的作品与画论，体会中国艺术的精髓与微妙之处。古棕先生的油画作品颜色堆积不厚，甚至有些稀薄，虚实相生，空灵迷茫，清新俊逸，这是他的艺术特点。正是这个特点恰如其分地渲染了画面气氛，一股生生不息之“气”在画面中流淌，中国艺术追求的最佳境界——气韵生动由此而生，浓浓的诗意也由此而生。

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